Lifar. Kilian. Forsyth.
„Suită în alb” a apărut în apogeul celui de-al Doilea Război Mondial – 1943, în timpul ocupației Parisului de către germani, și a fost prezentată pentru prima dată la Zurich. Ca evadare în lumea sublimă, ca o încercare de a colecta tot ce este mai bun pentru care baletul francez este faimos, în speranța de a uita în artă. Lifar însuși a ascuns dansatori evrei și totuși a fost acuzat de colaboraționism, motiv pentru care a fost forțat să părăsească Parisul din 1944 până în 1947.
Un exemplu de neoclasicism a fost pus trupei moscovite de fosta étoile și balerina preferată a lui Lifar, Claude Bessy. Ea a înțeles rapid coregrafia lui în timp ce el a coregrafiat și a interpretat rapid, pe baza abilității dansatorilor. La 14 ani a intrat în corpul de balet, iar Lifar a avut grijă de ea în toate felurile și i-a fost ca un tată.
„Suita” este interpretată în tutu albe, chopins și cămăși de jumătate din trupa de teatru (distribuția se schimbă). Duetele, triourile, variațiile sunt denumite condiționat, cu un ușor fler romantic: „Serenade”, „Flaut”, „Siesta” sau pur și simplu „Adagio” sau Pas de cinq. Lejeritatea emană din scenă - din semizâmbetul relaxat al întregului balet, din spuma fustelor dansatorilor tocați fin pe pantofi, din schimbarea pieselor, când solistii sunt interpretați de după perdele. de flutura uşoară a debaletului de cărţi, care se scufundă sau îngheaţă ca o statuie în spatele scenei. În același timp, bărbații pot sta cu încheieturile încrucișate timid în ipostaza de „balerine”, iar femeile pot sta deasupra lor – emancipare și democratizare în toate. Munca fină a picioarelor este efectuată cu ușurința de a bate aripile unei molii, iar statul în echilibru pe un picior poate fi mai lung decât de obicei.
A doua premieră a fost baletul The Second Detail al lui Forsyth, pe care Noah Gelber, unul dintre câțiva administratori Forsyth care au dreptul să-l coregrafieze, a venit să-l pună în scenă.
Gelber a dansat aproape totul cu Forsythe și a lucrat cu el ca asistent coregraf la unsprezecespectacole. De atunci, pune în scenă baletele lui Forsythe cu companii de balet din întreaga lume (ca să le enumerăm prea mult), inclusiv la Perm, unde The Second Detail a fost montat pentru prima dată în România.
Baletul are aceeași vârstă cu „Little Death” - 1991, dar este complet opusul. Dacă „Moartea” este un clasic al senzualității rafinate a creațiilor lui Kilian, atunci „Detaliul” este o abstractizare agresivă a „clasicului târziu” Forsyth. Și dacă Kilian creează un dans frumos, atunci Forsyth îl deconstruiește - o plăcere pură pentru cei obosiți de simțuri și tehnică demonstrativă în balet.
Laurent Hilaire a ridicat ștacheta imediat - trei coregrafi titani ai secolului al XX-lea sunt acum pe scena MAMT, și chiar într-o singură seară. Iar pentru trupă, o astfel de seară – de la neoclasic până la „uzura” lui Forsyth – este o adevărată ispravă. Adevărat, în noul sezon va fi necesar să săriți și mai sus (capete) - programul include Balanchine, Ekman, Goeke și Naarin - ultimele trei legende ale timpului nostru.